Estudio de teatro Laferrere se Artaud

Seminario de creación teatral - Espacio del Revés - Bahía Blanca

2011-10-26T18:19:00.000-07:00

Seminario de creación teatral
En Espacio del Revés - Urquiza 688

Cuerpo-espacio

Situación dramática

Creación de personaje

Abierto a interesados con o sin formación previa en teatro, actividades corporales y artes escénicas en general

docente: Pablo Vascello

informes e incripción

por mail: laferrereseartaud@gmail.com

o por sms: 0291154141944

Clase abierta y gratuita: miércoles 9 de noviembre de 13:30 a 16:30 hs

Para concurrir confirmar vacante y asistir con ropa cómoda y en horario puntual

Duración del seminario: 10 clases intensivas de 3 hs de duración

lunes y miércoles hasta el 12 de diciembre

Horario de 13:30 a 16:30 hs

Aranceles
Abonando en dos pagos (primero antes del 14/11 - segundo antes del 5/12)

Público en general: 2 cuotas de 160 $

Descuento alumnos Espacio del Revés y Escuela de Teatro de Bahía Blanca: 2 cuotas de 130 $

Abonando el seminario completo (antes del 14/11)

Público en general: 1 cuota de 280 $

Descuento alumnos Espacio del Revés y Escuela de Teatro de Bahía Blanca: 1 cuota de 240 $

(edad mínima: 15 años)

La escena instala un tiempo presente y un espacio que involucra al espectador. El lenguaje escénico es dinámico y transformador.

Los objetivos generales son que el alumno capte la condición específica de la creación teatral y sus posibilidades expresivas y creativas a través del trabajo en equipo.

Se trabajará sobre tres unidades interconectadas

- unidad 1-

CUERPO – ESPACIO

Tender a recuperar la unicidad de nuestro cuerpo-mente-emociones y un vínculo dinámico con el entorno que naturalmente poseemos y la formación cultural insta a escindir. En un niño podemos observar que todo lo que sucede en sus emociones se expresa en su cuerpo y viceversa. Los adultos, en cambio, separamos lo que percibimos o lo que sentimos de lo que expresamos “decidimos” que expresar y qué “no corresponde”, en consecuencia nos desacostumbramos incluso a percibir lo que nos sucede. Si prestáramos atención a todo lo que acontece en nosotros y permitiéramos a nuestro cuerpo “poner afuera” la expresión contenida, descubríamos la enorme diferencia entre estar escindidos y estar completos, “ser” en el instante. Con la percepción y expresión abiertas, quien ocupe el espacio escénico puede comenzar a transformarlo, a incidir creativamente sobre él. Para ello también incorporamos elementos de análisis de las formas y características estructurales de los espacios que habitamos, sus límites, sus tensiones, sus aperturas, etc.

Percepción del esquema corporal, eje y centro de gravedad - Relajación, elongación y entrega del peso - Equilibrio, desequilibrio, niveles - Incorporación de estímulos generadores de impulsos motores – Calidades de movimiento - Unicidad expresiva

Percepción y concientización del espacio y sus características principales – Ortogonales, diagonales, niveles, dimensiones, distancias, formas, límites, articulaciones, equilibrio, recorridos, espacio abierto y cerrado – Simetría y asimetría – Pregnancia – Lo dominante y lo predominante - Transformación del espacio a partir del movimiento, la emisión sonora, la energía, la acción dramática - Creación de escenas a partir de dichas posibilidades de transformación - Distinción entre espacio y ámbito

- unidad 2-

SITUACIÓN DRAMÁTICA

Lo esencial de lo teatral radica en la transformación aquí y ahora de un estado en otro involucrando activamente al espectador. Esa transformación se constituye en conflicto y ese conflicto se determina por la acción. Y conflicto, en sentido amplio, es encuentro de fuerzas opuestas que generan una dinámica.

Improvisaciones, juego dramático - Relación dinámica entre estímulo y acción (adaptación) – Acción transformadora, vínculo, continuidad - Integración de circunstancias - Percepción y desarrollo del conflicto – Elementos básicos de análisis de la estructura dramática

- unidad 3 -

BASES PARA LA CREACIÓN DE PERSONAJE

A lo largo de la historia teatral el concepto de personaje se ha ido modificando. A punto tal que han surgido otras palabras para nombrar matices diferenciadores. Actante, rol, máscara, etc. En el seminario no nos limitaremos al concepto tradicional de personaje, asociado generalmente al realismo. El personaje no estará limitado a la idea de copia de una “persona” sino que será percibido como creación autónoma. La acción transformadora es aquello que lo determina. No partiremos de aspectos psicológicos sino de modificaciones corporales.

Eje, centro motor, apoyos - Traslado, proyección y distribución del peso - Observación de animales – Circunstancias – Máscara – Cambios de energía, direccionamiento – Modificación del esquema corporal

Seminario de creación teatral - Alianza Francesa de Bahía Blanca

2011-10-07T14:04:00.000-07:00

Seminario de creación teatral

Cuerpo-espacio, situación dramática y bases para la creación de personaje

Abierto a interesados con o sin formación previa en teatro, actividades corporales y artes escénicas en general

docente: Pablo Vascello

informes e incripción

lunes y jueves de 9 a 11 hs en la Alianza Francesa de Bahía Blanca - Fitz Roy 49 Tel.: 0291-4551986

o por mail: laferrereseartaud@gmail.com

o por sms: 154141944

Clase abierta y gratuita: lunes 17 de octubre de 18 a 22 hs

Para concurrir confirmar vacante y asistir con ropa cómoda y en horario puntual

Duración del seminario: 8 clases intensivas de 4 hs de duración

todos los lunes desde el 17 de octubre hasta el 12 de diciembre, menos el lunes 28 de noviembre por feriado nacional

Horario de 18 a 22 hs

Aranceles

Público en general: 2 cuotas de 170 $

Descuento para alumnos de la Alianza Francesa y de la Escuela de Teatro de Bahía Blanca: 2 cuotas de 140 $

Abonando el seminario completo hasta el día de la primera clase

Público en general: 1 cuota de 300 $

Alumnos Alianza y Escuela de Teatro: 1 cuota de 250 $

No se cobra matrícula de inscripción

La primera cuota u opción seminario completo deberá abonarse antes del día lunes 24 de octubre

(edad mínima: 15 años)

La escena instala un tiempo presente y un espacio que involucra al espectador. El lenguaje escénico es dinámico y transformador.

Los objetivos generales son que el alumno capte la condición específica de la creación teatral y sus posibilidades expresivas y creativas a través del trabajo en equipo.

Se trabajará sobre tres unidades interconectadas

- unidad 1-

CUERPO – ESPACIO

- unidad 2-

SITUACIÓN DRAMÁTICA

- unidad 3 -

BASES PARA LA CREACIÓN DE PERSONAJE

Actuación adolescentes - principiantes

2011-03-28T18:58:00.000-07:00

docente
Pablo Vascello
No se requiere ningún tipo de experiencia previa

Captar las posibilidades expresivas y creativas personales a través del trabajo en equipo.

Se trabajará sobre cuatro ejes abordando lo técnico en el aprendizaje de forma progresiva e integrada.

Primer eje: Trabajo corporal, sensorial y emocional. Los contenidos aquí desarrollados tendrán aplicación directa sobre los otros tres ejes del programa.

relajación y entrega del peso
percepción del esquema corporal, eje y centro de gravedad
concentración
relación del cuerpo con el espacio, equilibrio en reposo y dinámico, desequilibrio, niveles, relaciones de proximidad
incorporación de estímulos reales e imaginarios
percepción y direccionamiento de los impulsos motores
evocación e imaginación sensorial

Segundo eje: Herramientas básicas de la situación dramática. Improvisaciones, juego dramático y ejercicios individuales y grupales.

relación dinámica entre estímulo y acción (adaptación)
percepción y transformación del espacio-ámbito y los objetos
continuidad de la acción
integración de circunstancias a la escena
percepción y desarrollo del conflicto
fluidez en el vínculo
unicidad expresiva en escena

Tercer eje: Bases para la creación de personaje.

apoyos, distribución del peso, eje, centro motor
observación de animales y personas
circunstancias

Cuarto eje: Creación libre. Trabajos individuales y grupales a partir de las inquietudes de los alumnos.

concepto y definición de las propuestas
herramientas específicas (asesoramiento personalizado)
planificación y ensayos

Se realizará a fin de año una muestra de trabajos a público.

Actuación adultos - primer nivel, principiantes

2011-03-28T18:57:00.000-07:00

docente
Pablo Vascello
No se requiere ningún tipo de experiencia o formación previa

Captar la condición específica de la creación teatral y sus posibilidades expresivas y creativas a través del trabajo en equipo.

Se trabajará sobre cuatro ejes abordando lo técnico en el aprendizaje de forma progresiva e integrada.

Primer eje: Trabajo corporal, trabajo sensorial.

relajación, elongación y entrega del peso
percepción del esquema corporal, eje y centro de gravedad
concentración
relación del cuerpo con el espacio, equilibrio en reposo y dinámico, desequilibrio, niveles
incorporación de estímulos reales e imaginarios
percepción y direccionamiento de los impulsos motores
evocación e imaginación sensorial

Segundo eje: Herramientas básicas de la situación dramática. Improvisaciones, juego dramático y ejercicios individuales y grupales.

relación dinámica entre estímulo y acción (adaptación)
percepción y transformación del espacio-ámbito y los objetos
intencionalidad y continuidad en la acción
integración de circunstancias a la escena
percepción y desarrollo del conflicto
fluidez en el vínculo
unicidad expresiva en escena

Tercer eje: Bases para la creación de personaje.

apoyos, distribución del peso, eje, centro motor
observación de animales y personas
circunstancias

Cuarto eje: Creación libre. Trabajos individuales y grupales a partir de las inquietudes de los alumnos.

concepto y definición de las propuestas
herramientas específicas aportadas por el docente acordes a la investigación propuesta por el alumno
planificación y ensayos

Se realizará a fin de año una muestra de trabajos a público.

Actuación adultos - segundo nivel, intermedios

2011-03-28T18:56:00.000-07:00

docente
Pablo Vascello
Se requiere formación previa en Actuación

Abordar escenas con texto, desarrollando el empleo dramático del cuerpo, la voz, el espacio y el vínculo.

Se trabajará sobre tres módulos.

Escenas de teatro clásico.
Escenas de teatro contemporáneo.
Monólogos.

Se desarrollarán, en los tres módulos, cuatro ejes de trabajo.

Primer eje: Trabajo corporal, sensorial y emocional.

relajación, elongación y entrega del peso
percepción del esquema corporal, eje y centro de gravedad
incorporación de estímulos reales e imaginarios
percepción y direccionamiento de los impulsos motores
evocación e imaginación sensorial
calidades de movimiento
respiración y empleo del aire
emisión sonora, proyección, articulación

Segundo eje: Herramientas de la situación dramática aplicadas en las escenas.

relación dinámica entre estímulo y acción (adaptación)
percepción y transformación del espacio-ámbito y los objetos
intencionalidad y continuidad de la acción
integración de circunstancias a la escena
percepción y desarrollo del conflicto
fluidez en el vínculo
unicidad expresiva en escena
empleo dramático de la palabra
contradicción, disociación e integración
análisis de texto y conceptos básicos de semiótica teatral e historia del teatro aplicados

Tercer eje: Creación de personaje.

apoyos, distribución del peso, eje, centro motor
circunstancias
vestuario, objetos, máscara
función

Cuarto eje: Interpretación de las escenas. Desarrollo de la visión de los alumnos aplicada.

concepto y definición de las propuestas
herramientas específicas (asesoramiento personalizado)
planificación y ensayos

Las escenas se abordarán en forma progresiva partiendo de improvisaciones hasta llegar a la incorporación del texto. El docente supervisará ensayos fuera de las clases, aportando herramientas para que el actor pueda luego ejercitar en soledad, aprendiendo a justificar decisiones artísticas y técnicas sobre el rumbo del trabajo.

Se realizará una muestra a público con el resultado final de cada una de las escenas, en un mínimo de tres funciones para que el actor incorpore la experiencia de la repetición.

Actuación adultos - tercer nivel, avanzados

2011-03-28T18:55:00.000-07:00

docente

Pablo Vascello
Se requiere formación previa en Actuación y Técnicas corporales

Síntesis del proceso basada en el entrenamiento conciente.
Se trabajará sobre tres módulos temáticos.

Primer módulo: Creación de personaje. Diferentes abordajes desde lo corporal a partir de la auto observación (de imágenes corpóreas a imágenes corpóreas modificadas)

modificación de apoyos, eje, centro motor, traslado y distribución del peso, cambios de energía
modificación del esquema corporal buscando el opuesto
a partir de la imaginación (de imágenes abstractas a imágenes corpóreas)
estereotipo y arquetipo
incorporación de estímulos imaginarios
a partir de la observación o de un estímulo externo
observación de animales y personas
incorporación estímulos sensoriales reales (sonido, luz, trabajo con sustancias)
traslación al cuerpo de imágenes generadas por una foto o un cuadro
máscara

Segundo módulo: Espacio. Percepción, utilización dramática y transformación a partir de sus elementos constitutivos.

recinto
tamaños
distancias
diagonales y ortogonales
niveles
límites
equilibrio y desequilibrio
simetría y asimetría
elementos pregnantes
espacio abierto y cerrado

Tercer módulo: Texto. Abordajes poéticos no convencionales de textos no literarios (ej: historia clínica, receta de cocina, manual de instrucciones del uso de maquinaria, etc)

multiplicación de sentidos
contradicción
disociación
paradoja
marco conceptual e incidencia del espectador sobre la escena

Como cierre del trabajo se propone realizar muestras a público en formatos no convencionales (performances, varieté, happening, intervenciones, etc) o, si hay consenso grupal, el armado de un proyecto teatral

Taller de Clown

2011-03-28T14:51:00.000-07:00

Docente

Nacho Rossetti

dirigido a:

Artistas de todas las disciplinas (actores, bailarines, mimos, músicos, cantantes, plásticos, humoristas, stand up/comedy, narradores, oradores, magos y docentes) y también para aquellos seres que teniendo inclinaciones artísticas, no han dado aún el primer paso.

duración:

2 horas semanales, 3 (tres) meses

objetivos:

Brindar al alumno una técnica que le permita desarrollar su capacidad lúdica y de imaginación. Pero sobre todo sus posibilidades de IMPROVISACIÓN, ADAPTACIÓN y RECEPCIÓN mediante el reencuentro con la ingenuidad y la fantasía. Le permitirá de esta manera abrir su espacio personal y escénico descubriendo infinitas posibilidades expresivas. Trataremos que encuentre su "propio" CLOWN. Qué el alumno descubra en función de su CLOWN sus partes ridículas, reales, irracionales, tiernas... Jugando y mirando a los ojos del público. Dónde mirar sino?!

comienzo:

LUNES 2 MAYO 2011, 20.00 Hs.(puntual)

arancel:

$150 x mes

prof. Nacho Rossetti

(ex grupo Los Kelonios. Actor/Docente desde el año 1987 en talleres de CLOWN)