Actuación adultos - segundo nivel, intermedios

docente
Pablo Vascello
Se requiere formación previa en Actuación

Abordar escenas con texto, desarrollando el empleo dramático del cuerpo, la voz, el espacio y el vínculo.

Se trabajará sobre tres módulos.

1. Escenas de teatro clásico.
2. Escenas de teatro contemporáneo.
3. Monólogos.

Se desarrollarán, en los tres módulos, cuatro ejes de trabajo.

Primer eje: Trabajo corporal, sensorial y emocional.

• relajación, elongación y entrega del peso
• percepción del esquema corporal, eje y centro de gravedad
• incorporación de estímulos reales e imaginarios
• percepción y direccionamiento de los impulsos motores
• evocación e imaginación sensorial
• calidades de movimiento
• respiración y empleo del aire
• emisión sonora, proyección, articulación

Segundo eje: Herramientas de la situación dramática aplicadas en las escenas.

• relación dinámica entre estímulo y acción (adaptación)
• percepción y transformación del espacio-ámbito y los objetos
• intencionalidad y continuidad de la acción
• integración de circunstancias a la escena
• percepción y desarrollo del conflicto
• fluidez en el vínculo
• unicidad expresiva en escena
• empleo dramático de la palabra
• contradicción, disociación e integración
• análisis de texto y conceptos básicos de semiótica teatral e historia del teatro aplicados

Tercer eje: Creación de personaje.

• apoyos, distribución del peso, eje, centro motor
• circunstancias
• vestuario, objetos, máscara
• función

Cuarto eje: Interpretación de las escenas. Desarrollo de la visión de los alumnos aplicada.

• concepto y definición de las propuestas
• herramientas específicas (asesoramiento personalizado)
• planificación y ensayos

Las escenas se abordarán en forma progresiva partiendo de improvisaciones hasta llegar a la incorporación del texto. El docente supervisará ensayos fuera de las clases, aportando herramientas para que el actor pueda luego ejercitar en soledad, aprendiendo a justificar decisiones artísticas y técnicas sobre el rumbo del trabajo.

Se realizará una muestra a público con el resultado final de cada una de las escenas, en un mínimo de tres funciones para que el actor incorpore la experiencia de la repetición.