Actuación adolescentes - principiantes

docente
Pablo Vascello
No se requiere ningún tipo de experiencia previa

Captar las posibilidades expresivas y creativas personales a través del trabajo en equipo.

Se trabajará sobre cuatro ejes abordando lo técnico en el aprendizaje de forma progresiva e integrada.

Primer eje: Trabajo corporal, sensorial y emocional. Los contenidos aquí desarrollados tendrán aplicación directa sobre los otros tres ejes del programa.

• relajación y entrega del peso
• percepción del esquema corporal, eje y centro de gravedad
• concentración
• relación del cuerpo con el espacio, equilibrio en reposo y dinámico, desequilibrio, niveles, relaciones de proximidad
• incorporación de estímulos reales e imaginarios
• percepción y direccionamiento de los impulsos motores
• evocación e imaginación sensorial

Segundo eje: Herramientas básicas de la situación dramática. Improvisaciones, juego dramático y ejercicios individuales y grupales.

• relación dinámica entre estímulo y acción (adaptación)
• percepción y transformación del espacio-ámbito y los objetos
• continuidad de la acción
• integración de circunstancias a la escena
• percepción y desarrollo del conflicto
• fluidez en el vínculo
• unicidad expresiva en escena

Tercer eje: Bases para la creación de personaje.  

• apoyos, distribución del peso, eje, centro motor
• observación de animales y personas
• circunstancias 

Cuarto eje: Creación libre. Trabajos individuales y grupales a partir de las inquietudes de los alumnos. 

• concepto y definición de las propuestas
• herramientas específicas (asesoramiento personalizado)
• planificación y ensayos  

Se realizará a fin de año una muestra de trabajos a público.

Actuación adultos - primer nivel, principiantes

docente
Pablo Vascello
No se requiere ningún tipo de experiencia o formación previa

Captar la condición específica de la creación teatral y sus posibilidades expresivas y creativas a través del trabajo en equipo.

Se trabajará sobre cuatro ejes abordando lo técnico en el aprendizaje de forma progresiva e integrada.

Primer eje: Trabajo corporal, trabajo sensorial.

• relajación, elongación y entrega del peso
• percepción del esquema corporal, eje y centro de gravedad
• concentración
• relación del cuerpo con el espacio, equilibrio en reposo y dinámico, desequilibrio, niveles
• incorporación de estímulos reales e imaginarios
• percepción y direccionamiento de los impulsos motores
• evocación e imaginación sensorial

Segundo eje: Herramientas básicas de la situación dramática. Improvisaciones, juego dramático y ejercicios individuales y grupales.

• relación dinámica entre estímulo y acción (adaptación)
• percepción y transformación del espacio-ámbito y los objetos
• intencionalidad y continuidad en la acción
• integración de circunstancias a la escena
• percepción y desarrollo del conflicto
• fluidez en el vínculo
• unicidad expresiva en escena

Tercer eje: Bases para la creación de personaje.

• apoyos, distribución del peso, eje, centro motor
• observación de animales y personas
• circunstancias

Cuarto eje: Creación libre. Trabajos individuales y grupales a partir de las inquietudes de los alumnos.

• concepto y definición de las propuestas
• herramientas específicas aportadas por el docente acordes a la investigación propuesta por el alumno
• planificación y ensayos

Se realizará a fin de año una muestra de trabajos a público.

Actuación adultos - segundo nivel, intermedios

docente
Pablo Vascello
Se requiere formación previa en Actuación

Abordar escenas con texto, desarrollando el empleo dramático del cuerpo, la voz, el espacio y el vínculo.

Se trabajará sobre tres módulos.

1. Escenas de teatro clásico.
2. Escenas de teatro contemporáneo.
3. Monólogos.

Se desarrollarán, en los tres módulos, cuatro ejes de trabajo.

Primer eje: Trabajo corporal, sensorial y emocional.

• relajación, elongación y entrega del peso
• percepción del esquema corporal, eje y centro de gravedad
• incorporación de estímulos reales e imaginarios
• percepción y direccionamiento de los impulsos motores
• evocación e imaginación sensorial
• calidades de movimiento
• respiración y empleo del aire
• emisión sonora, proyección, articulación

Segundo eje: Herramientas de la situación dramática aplicadas en las escenas.

• relación dinámica entre estímulo y acción (adaptación)
• percepción y transformación del espacio-ámbito y los objetos
• intencionalidad y continuidad de la acción
• integración de circunstancias a la escena
• percepción y desarrollo del conflicto
• fluidez en el vínculo
• unicidad expresiva en escena
• empleo dramático de la palabra
• contradicción, disociación e integración
• análisis de texto y conceptos básicos de semiótica teatral e historia del teatro aplicados

Tercer eje: Creación de personaje.

• apoyos, distribución del peso, eje, centro motor
• circunstancias
• vestuario, objetos, máscara
• función

Cuarto eje: Interpretación de las escenas. Desarrollo de la visión de los alumnos aplicada.

• concepto y definición de las propuestas
• herramientas específicas (asesoramiento personalizado)
• planificación y ensayos

Las escenas se abordarán en forma progresiva partiendo de improvisaciones hasta llegar a la incorporación del texto. El docente supervisará ensayos fuera de las clases, aportando herramientas para que el actor pueda luego ejercitar en soledad, aprendiendo a justificar decisiones artísticas y técnicas sobre el rumbo del trabajo.

Se realizará una muestra a público con el resultado final de cada una de las escenas, en un mínimo de tres funciones para que el actor incorpore la experiencia de la repetición.

Actuación adultos - tercer nivel, avanzados

docente

Pablo Vascello
Se requiere formación previa en Actuación y Técnicas corporales

Síntesis del proceso basada en el entrenamiento conciente.
Se trabajará sobre tres módulos temáticos.

Primer módulo: Creación de personaje. Diferentes abordajes desde lo corporal a partir de la auto observación (de imágenes corpóreas a imágenes corpóreas modificadas)

• modificación de apoyos, eje, centro motor, traslado y distribución del peso, cambios de energía
• modificación del esquema corporal buscando el opuesto
• a partir de la imaginación (de imágenes abstractas a imágenes corpóreas)
• estereotipo y arquetipo
• incorporación de estímulos imaginarios
• a partir de la observación o de un estímulo externo
• observación de animales y personas
• incorporación estímulos sensoriales reales (sonido, luz, trabajo con sustancias)
• traslación al cuerpo de imágenes generadas por una foto o un cuadro
• máscara

Segundo módulo: Espacio. Percepción, utilización dramática y transformación a partir de sus elementos constitutivos.

• recinto
• tamaños
• distancias
• diagonales y ortogonales
• niveles
• límites
• equilibrio y desequilibrio
• simetría y asimetría
• elementos pregnantes
• espacio abierto y cerrado

Tercer módulo: Texto. Abordajes poéticos no convencionales de textos no literarios (ej: historia clínica, receta de cocina, manual de instrucciones del uso de maquinaria, etc)

• multiplicación de sentidos
• contradicción
• disociación
• paradoja
• marco conceptual e incidencia del espectador sobre la escena

Como cierre del trabajo se propone realizar muestras a público en formatos no convencionales (performances, varieté, happening, intervenciones, etc) o, si hay consenso grupal, el armado de un proyecto teatral

Taller de Clown

Docente

Nacho Rossetti

dirigido a:

Artistas de todas las disciplinas (actores, bailarines, mimos, músicos, cantantes, plásticos, humoristas, stand up/comedy, narradores, oradores, magos y docentes) y también para aquellos seres que teniendo inclinaciones artísticas, no han dado aún el primer paso.

duración:

2 horas semanales, 3 (tres) meses

objetivos:

Brindar al alumno una técnica que le permita desarrollar su capacidad lúdica y de imaginación. Pero sobre todo sus posibilidades de IMPROVISACIÓN, ADAPTACIÓN y RECEPCIÓN mediante el reencuentro con la ingenuidad y la fantasía. Le permitirá de esta manera abrir su espacio personal y escénico descubriendo infinitas posibilidades expresivas. Trataremos que encuentre su "propio" CLOWN. Qué el alumno descubra en función de su CLOWN sus partes ridículas, reales, irracionales, tiernas... Jugando y mirando a los ojos del público. Dónde mirar sino?!

comienzo:

LUNES 2 MAYO 2011, 20.00 Hs.(puntual)

arancel:

$150 x mes

prof. Nacho Rossetti

(ex grupo Los Kelonios. Actor/Docente desde el año 1987 en talleres de CLOWN)